- Ирина Меркуловахудожник
Стараюсь находить время и не забывать фиксировать разные этапы создания работ. Сначала это кажется рутиной, особенно когда находишься в творческом порыве. Но когда проходит время эти снимки становятся незаменимым сопровождением к работе, позволяющим зрителю стать соучастником ее рождения.
Когда я завершила графику «Бурлящее отсутствие», для меня стало очевидным её сходство с другой работой, сделанной много лет назад – «Око» 2003 года...
В мастерской
Стараюсь находить время и не забывать фиксировать разные этапы создания работ. Сначала это кажется рутиной, особенно когда находишься в творческом порыве. Но когда проходит время эти снимки становятся незаменимым сопровождением к работе, позволяющим зрителю стать соучастником ее рождения.
Новая выставка графики о невидимом центре внимания. О том, что вызывает взгляд, но не дает себя разглядеть.
Когда изящная графика встречается с брутальной индустриальной эстетикой, на фоне классической архитектуры — рождается контраст, демонстрирующий свободу мысли.
"ПЛАНЕТА ИНОЙ НЕВОЗМОЖНОСТИ" - мой новый проект о невозможной встрече; не из-за отсутствия встречи как некой точки в месте пересечения географических, временных и фатальных траекторий, а по причине радикального несовпадения способов существования.
Пространство, в котором создаётся интерьер, становится общим эстетическим измерением для различных объектов.
Априори пребывая в поле эстетики, мне интересно создавать условия для пересечения функций этих объектов — утилитарной, принадлежащей дизайну, и символической, принадлежащей произведению искусства.
ИИ здесь - не автор, а соавтор спекулятивной визуализации.
Готова вторая глава "Книги которая сама себя написала"
Однажды я увидела репродукцию гравюры Дюрера «Меланхолия». Было это в далеком детстве...
Дорогие друзья!
Рада сообщить вам, что сегодня я открыла интернет-магазин, в котором можно приобрести мои произведения искусства! Работы, представленные там, готовы к продаже и я сделала все возможное, чтобы покупка и доставка были максимально удобными для вас.
Добро пожаловать!
Визуализация картины "Эхо спутанности" в паре с элегантной консолью – прекрасным примером биоморфной эстетики от Michael Sean Stolworthy, USA
Новая работа "Колыбель"
Бумага, гелевая ручка
21х30см
2025
"Книга, которая сама себя написала" — это метафора метафоры или книга без автора, роман без сюжета, сюжет без персонажа, место без времени, время без события, событие без деталей, детали без контекста, контекст без контекста.
"Книга, которая сама себя написала" - это литературный проект, реализация которого будет происходить на ваших глазах, то есть онлайн. Каждый месяц, плюс-минус, я буду выкладывать новую главу будущего романа. Возможно, это будет происходить и чаще; об обновлениях я непременно буду сообщать.
Художественный прием, используемый при написании текста, я бы охарактеризовала как "поток сознания", состоящий из вырванных из контекста обрывков воспоминаний, попыток осмыслить происходящее, размышлений о разном, возмущений, впечатлений, беспорядочно перетекающих в текст, воспроизводя при этом определенный ритм и создавая ощущение блуждания в собственных снах, на что также указывает своеобразно выстроенная логика предложений, нарочно создающая сюрреалистические образы.
На днях вернулась из Китая. Провела несколько дней в Гуанчжоу, провинции Гуандун. Контонские друзья тепло встретили меня предложением освоить китайскую традиционную живопись, подарив для этого все необходиимое: акварельные краски, набор для занятий китайской калиграфией. В Китае очень заботливый и внимательный народ, понимающий важность культурного обмена. Изучить эту страну не хватит целой жизни. Это огромная страна. Каждая провинция имеет свои культурные особенности и язык, да и вообще Китай очень разный, очень насыщенный древнейшей историей и современными технологиями. Сегодняшний Китай поражает воображение. Какой большой путь они прошли, чтобы иметь то, что есть у них сейчас. А ведь совсем недавно, все было иначе. Об этом повествует фильм "Поколение романтиков" Цзя Чжанкэ. Прекрасный образец авторского кино, показывающий культурный срез страны величиной с одно поколение. Рекомендую к просмотру.
Добро пожаловать на мою новую онлайн выставку!
В этот раз я разместила не только готовые живописные работы, но и эскизы, рабочие рисунки и графику, связанные с темой "Избыточная неопределенность".
Новая серия работ "Дождь из меланхоликов".
Меланхолия как ощущение свободного падения, разлетевшейся на множество частей самости: каждая из которых остается живой, но закрытой от холодного мира, которая еще надеется согреться собственным, но уже бесцветным огнем.
Проект "Два черных куба" был представлен в Elohovskiy Gallery в 2023 году.
Его задачей было сделать зрителя активным участником творческого процесса с помощью текстов #заметкамиизбессознательного, которые не дают читателю возможности распознать их смысл, перемещая его поиски с сферу собственного воображения.
Новые работы! Серия "Четыре причины падения", графика, 2025
Где я выставляюсь сейчас: Bagratuni Art Gallery
FLOARTFAST 2025, жанровый фестиваль
01.05.25-25.05.25
На выставке представлены 5 моих работ
Художественная галерея Багратуни, Москва, Автозаводская 18, Центр искусств "АРТ Коробка"
Микки Маус как объект и среда
Новое!
Серия "В условиях высокой энтропии", 2025 г.
Описание работы "Ласточка"
Фильм «Партенопа», Паоло Соррентино, 2024 год
Итак, режиссер показывает две основные судьбы: брата и сестры - Партенопы и Раймондо. Я обозначила их как два противоположных вектора: к жизни и к смерти. Партенопа рождена в море. Ее жизненный путь направлен из морской стихии в будущее (Неаполь) и символизирован подарком - золотой каретой, в которой она как королева начинает путешествие в будущее. Единственное что омрачает праздник жизни - это вопрос Партенопы на грани отчаяния - что такое жизнь и она в ней? В то же время, брат Раймондо омрачен тем, что Партенопа, в которую он безнадежно влюблен, совершенно свободна в своей печали. Печаль эта сопряжена с невыносимой для него раскрепощенностью, справится с которой он не в состоянии. Его вопрос - кто для него Партенопа? В конце концов, Раймондо совершает самоубийство, отправившись обратно в море, двигаясь в противоположном от Партенопы направлении: из жизни в морские глубины. В это время, впервые появляется карета Раймондо - на собственной похоронной церемонии, и символизирует последний путь. Похороны брата совпадают с возвращением в город эпидемии холеры, признаки которой обнаружились сразу после его смерти. Вернувшись в море брат запустил патологический процесс. В водной стихии рождаются, но не умирают. Появление холеры, также символизирует чувство вины возникшее как реакция на самоубийство Раймондо. Вина словно эпидемия заражает его близких, превращая в живых мертвецов.
О холере, Партенопа впервые упоминает на пикнике с демонстративно состоятельным ухажером, незадолго до смерти брата. Она отказывается от мидий, которые предлагает отведать богач и сообщает, что они стали когда-то причиной распространения холеры в Неаполе. Но отказывается она не только ужинать.
Партенопа всегда выходит ИЗ моря, откликаясь на зов, источник которого - будоражащая неизвестность. Ею движет вопрос, которым, в том числе, является она сама, и ответить на него она не спешит. И если Партенопа заранее знает к чему ведет событийность и чем закончится, то исчезает. Вопрос формирует ее судьбу и трансформирует отчаяние, затмевающее радость жизни. Брат Раймондо, в свою очередь, словно получает ответ на свой вопрос, но не в силах с ним справиться. Пребывая в полной безысходности он меняет траекторию жизненного пути на противоположную - в морскую воду, результатом чего становится смерть, вина и холера. Что же он понял? На это указывают два момента. В одном из диалогов, Партенопа озвучивает причину самоубийства брата как то, что «он перепутал несущественное с наиважнейшим», продолжая свою мысль о молодой любви, которая ничего не стоит.
Похоже, Партенопа считает что Раймондо был в плену своих иллюзий. Далее, в одном из сюжетов, католический священник, о котором отзываются как о дьяволе говорит, что «те, кто знает неизъяснимое умирают молодыми и одинокими», здесь режиссер указывает на Раймондо, вводя версию о том, что он понял что-то действительно важное, подразумевая некую истину. Партенопа говорит о тотальной иллюзии; священник о тотальной правде или истине. Истина, которую ищет Партенопа, возможно стала доступна брату слишком рано, оказавшись для него смертоносной. А возможно тотальная иллюзия, как непризнание уже проступившей истины его погубила. Что же стало причиной смерти Раймондо так и осталась неизвестным. Ответ на свой главный вопрос Партенопа получает спустя много лет, когда становится к этому готова. Знание того, что же она из себя представляет было с ней с самого рождения, нужно было просто это увидеть.
Новая онлайн выставка графики "Сердце летучей рыбы" уже опубликована!
Название «Сердце летучей рыбы» сообщает о том, что на работах проиллюстрирован образ переживания бытия как...
Фильм Джима Джармуша "Пределы контроля" 2008г
Фильм «Начало» Глеба Панфилова с Инной Чуриковой в главной роли
В фильме показана история Жанны Д Арк в ее мифологизировнанном виде: о девушке, которой двигала любовь к Франции и желание освободить ее от английского господства. Зов сердца молодой девы представлен как видение ей архангела Михаила, святой Маргариты и святой Екатерины призывающие помочь спасти Францию.
Не беря в расчет сложности с возможностью реализации этой идеи, Жанна доходит до самого дофина Шарля, убедив его в своей преданности и избранности.
Обе главные героини: Жанна и Прасковья, вступают в борьбу за свою любовь и любимый объект, находящийся в осажденном состоянии. Обе терпят неудачу, но не отступают от любви. Поражение влечет за собой последствия для обеих девушек. Победившая сторона объявляет Жанну Д Арк - еретичкой, а Прасковью - дурой.
Интерпретация скульптуры Камиллы Клодель "Волна"
Фильм «Начало» Глеба Панфилова с Инной Чуриковой в главной роли
«Превращение» Фокина с Евгением Мироновым в главной роли, лучше смотреть после прочтения книги. Многие детали опущены в силу демонстрации видения как режиссера и рассмотрения трагедии главного персонажа, как иллюстрацию душевного недуга, о котором герой не состоянии ничего поведать, так как пораженный им не имеет возможности воспользоваться речью или чем либо еще, чтобы вступить в коммуникацию с близкими людьми. А все потому что он стал насекомым. От душевнобольного его отличает то, что он все понимает, но не может ни рассказать об этом и ни показать. От насекомого - он слышит и видит что происходит вокруг. С насекомым он похож, но не является таковым.
Но, где же настоящее насекомое? Неочевидное, скрытое, присутствующее между делом, между строк. Его то и предстоит отыскать самостоятельно, в книге или кино.
«Замок» Балабанова является лучшей экранизацией романа Кафки. Мастерски передана атмосфера мрачного идиотизма в сочетании со средневековой эстетикой и иронией писателя. Шикарное стильное кино.
Вместе со спектром неприятных эмоций, в основе которых лежит безысходность, появляется невероятная злость на главную героиню - Люси. И не потому, что читатель так и не дождался, что она выберется из вязкого болота «несправедливости», в котором постепенно оказалась по причине той же несправедливости, а потому, что его самого в него засосало во время безнадёжных попыток мысленно отговорить героиню «причинять добро» окружающим, в надежде, что она сама об этом догадается.
Это история о девушке, которая считает себя хорошей. Но главная героиня пошла дальше, она не просто так думала, она начала действовать. Роман — трагедия.
При этом всем чувствуется густой флер идиотизма, в котором сам зритель тоже становится идиотом при малейшем скатывании своего восприятия в трясину абсурда чуть только начинает сочувствовать героям или пытаться вписать происходящее в какую-нибудь логику. Все эти эффекты поиска мало-мальски устойчивой позиции в попытках понять что же все таки происходит, вызывают смех, в первую очередь над самим собой.
Но веселье это все же омрачено осознанием фатальных последствий непонимания. И квинтэссенция фильма - фраза двух персонажей в конце.
- «Дело закрыто. Теперь необходимо сделать все возможное чтобы этого больше не произошло.»
- «Чего этого? ?? »
В повести «Двойник» Достоевский погружает читателя в мир душевнобольного человека...
Помимо описания трагедии душевнобольного человека, произведение имеет яркий ироничный тон. Высмеивая тем самым не сам недуг, а показывая его как симптом болезни общества. Главный герой настолько серьезно относится к самому себе, к своему «светлому образу», старается все делать «правильно», что постепенно становится комичным. Достоевский затрагивает и другие животрепещущие темы, вводя в сюжетную линию параллели, актуальные, как для того времени, так и являющиеся классическими в социальной и культурной жизни.
Скульптура Сальвадора Дали "Материнство"
Скульптура Сальвадора Дали "Материнство"
Это ироничная и довольно сложная история любви, последнего из импрессионистов, Пьера Боннара и Марты (Мари Бутсен). Для тех, кто интересуется западноевропейским искусством начала 20 века это фильм-удовольствие. Примечательно, что Боннар был выдающимся колористом, и режиссёр последовал за героем, создав красочные и живые кадры. В этом кино нет многочисленных историй из богемной тусовки того времени, о роскоши вседозволенности, изысканных интеллектуальных беседах. Режиссёр сделал акцент на бытовой стороне жизни художника, на сценах повседневности. И это не случайно. Боннар был человеком скромным в быту, но смелым и открытым в передаче эротического измерения через наблюдение за обнажённой девушкой дома.
Фильм довольно лёгкий, но оставляет впечатление, что схвачено нечто важное в этой истории. Неуловимой и неочевидной для многих ценностью обладала любимая женщина художника — Марта.
Работы Пьера Боннара есть в России. Они представлены в Пушкинском музее в Москве на выставке западноевропейского искусства начала 20 века. Также большая коллекция есть в Эрмитаже.
Битва Клавиров
Другое дело — музыка Бетховена. На этом концерте произведения композиторов противопоставлены друг другу. Бах - про глубокую духовную сторону жизни через внутреннее созерцание, умиротворение и погружение. Бетховен - про пребывание в повседневности, суете, счастливымих и трагичных моментах и бешеной скоростью, с которой всё это проносится. Бах - органная музыка. Бетховен — фортепиано. В этих двух оппозициях нет противоречия. Они дополняют друг друга и выражают разные бытийные измерения, представляющие собой сложную человеческую душу.
Новая онлайн выставка уже на сайте!
Альфред Шнитке
В этом характерный почерк музыки Шнитке - балансировать между полным хаосом и тем местом, где гармония ещё присутствует, путь уже в неуловимой и сложной форме. Накал произведений невероятно высок, все ноты будто разваливаются друг за другом, но парадоксальным образом этот развал происходит по определённому сценарию. Это, на мой взгляд, особый тип гармонии, способный нагнетать и аккумулировать большое количество энергии, создавая музыкальный драйв, на грани провала. Молодая и хрупкая пианистка, в элегантном платье из сатина, цвета слоновой кости, готова была в какой-то момент разорвать рояль на куски голыми руками.
Дирижер - молодой мужчина с шикарной копной волос, развивающихся вслед за взмахом палочки, производил впечатление человека, пытающегося справится с необузданной стихией. Вся сцена исполнения музыки оркестром, словно была призвана выпустить в мир нечто сильное, непознаваемое, противоречивое и такое сложное.